Arte

DA GUTTUSO A VEDOVA A SCHIFANO

Il filo della pittura in Italia nel secondo Novecento

Treviso, Museo di Santa Caterina
Dal 29 ottobre 2016 al 17 aprile 2017

Mostra ideata e curata da Marco Goldin

55 artisti per 55 anni di storia della pittura in Italia.
In mostra a Treviso, a Santa Caterina


Da Guttuso a Vedova a Schifano. Il filo della pittura in Italia nel secondo Novecento (Treviso, Museo di Santa Caterina, dal 29 ottobre 2016 al 17 aprile 2017) propone un percorso - attraverso la selezione di 55 importanti autori nati tra il secondo e il quarto decennio del XX secolo - della pittura italiana dall’anno che segue la chiusura della Seconda guerra mondiale per giungere precisamente all’anno 2000.

Afro, Cow Boy, 1952, tecnica mista su tela, cm 109 x 109, collezione privata

Renato Birolli, Folgore sulla collina, 1955, olio su tela, cm 116 x 89, collezione privata

Alberto Burri, Nero, 1956, acrilico, collage e mista, cm 88 x 100, collezione privata

Da Guttuso a Vedova a Schifano. Il filo della pittura in Italia nel secondo Novecento affiancherà, nel museo trevigiano, la grande mostra sulla Storia dell’impressionismo e la raffinata mostra dossier sul “femminile” con opere di Tiziano, Rubens e Rembrandt.
L’esposizione è promossa Linea d’ombra e Comune di Treviso – con la fondamentale partecipazione di Segafredo Zanetti e UniCredit in qualità di Main sponsor.
“Non la pura nozione di figurazione o astrazione o informale in questa mostra - anticipa Goldin.

Piero Guccione, Dopo il tramonto, 2000, olio su tela, cm 76 x 70, collezione privata

Titina Maselli, Distributore, 1953, olio su tavola, cm 100 x 71, collezione privata

Carlo Mattioli, Spiaggia d’estate, 1972, olio su tela, cm 116 x 83, collezione privata

Pur se, ovviamente, a queste categorie la pittura italiana del secondo Novecento si è appoggiata. E l’esposizione ne traccia una pur utile comprensione. Ma il desiderio, quanto aperto, di un racconto che tenga insieme, perché gli anni furono gli stessi, l’opera di Guttuso con quella di Afro, quella di Music con quella di Turcato. Oppure quella di Zigaina con quella di Tancredi, quella di Ferroni con quella di Vedova.
O ancora, quella di Guccione con quella di Novelli, quella di Schifano con quella di Ruggeri.
Sono solo alcuni dei nomi celebri che fanno la gloria di questa lunga storia, che solo per dire di altri va da Morlotti a Scialoja, da Birolli a Pizzinato. E poi da Dorazio a Vespignani, da Bendini a Francese. E ancora da Olivieri a Sarnari, da Ruggero Savinio a Lavagnino.
Un’occasione utilissima perché la pittura sia un racconto che si faccia storia. Senza paura di essere. Occasione che si disporrà come una sorta di tavola sinottica dal 1946 all’anno 2000. Per ognuno di questi anni - ecco dunque perché nel sottotitolo della mostra ho evocato il filo della pittura che si dipana - sceglierò un artista che con una sua opera importante rappresenterà quella data precisa. Alla fine a uscirne sarà, fino in fondo, un racconto che illustrerà il mezzo secolo considerato”.
“In occasione dei vent’anni dalla nascita di Linea d’ombra, non poteva mancare – continua il critico - una mostra sul secondo, grande tema che ha accompagnato molte rassegne da me curate e che hanno visto, appunto, Linea d’ombra quale veicolo organizzativo. Si tratta dello studio, sostanziato anche da decine e decine di cataloghi e libri, sulla pittura italiana del Novecento, e soprattutto quella della seconda parte del secolo.

Antonio Zoran Music, Cavallini che passano, 1950, olio su tela, cm 73 x 100, collezione privata

Armando Pizzinato, Cantiere, 1947, olio su tela, cm 102 x 148, collezione privata

Emilio Vedova, Ciclo 61/62, 1962, olio su tela, cm 145,5 x 186, collezione privata

Come sempre mi è capitato in tutti questi anni, non sarà la categorizzazione della pittura né la suddivisione insistita per generi a guidarmi. Quanto desidero emerga, all’insegna della libertà del racconto, è la comprensione di una ricchezza straordinaria che la pittura italiana ha avuto in quei decenni. Molto spesso, e certamente dopo lo spartiacque del Sessantotto, sommersa da ismi solo teoricamente più moderni, fino a quando, già nel nuovo secolo, la pittura è sembrata scomparire a favore di una diversa, e molto più evaporante, interpretazione non del reale ma dell’effimero trasformato in vacuissima arte.
La lingua che invece questa mostra vuole dire, è quella della compatibilità tra il quotidiano e una nota eterna e infinita che giunge ancora a noi dalla nobiltà della pittura antica. Senza che essa possa essere preda di alcun passatismo nostalgico. O diventare penoso substrato ideologico di reduci - i pittori - male in arnese e livorosi rispetto al corso diverso delle cose. Invece gioia di mostrare la bellezza, per riflettere non sulla resistenza di alcunché, né su una nostalgia da signorina Felicita. Invece riflettere sulla persistenza di quella poesia che si apre al mondo per la via di un segreto e di un mistero.”

DA GUTTUSO A VEDOVA A SCHIFANO
Il filo della pittura in Italia nel secondo Novecento
Treviso, Museo di Santa Caterina
Dal 29 ottobre 2016 al 17 aprile 2017

28 ottobre 2016
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