Arte

Nel segno di Ingres. Luigi Mussini e l'Accademia in Europa nell'Ottocento

Siena - Santa Maria della Scala
Dal 6 ottobre 2007 al  6 gennaio 2008

Al Complesso museale Santa Maria della Scala di Siena una mostra che racconta le avvincenti relazioni fra la cultura artistica senese e l'arte accademica europea del secondo ottocento
Dal 6 ottobre 2007 al  6 gennaio 2008 sarà esposta, per la prima volta, l'intera produzione pittorica dell'artista.  E una ricca selezione di opere di pittori e scultori con cui entrò in contatto

Luigi Mussini
Autoritratto

L'Italia e l'Europa dell'Ottocento, tra ansia di rinnovamento e ritorno al passato, raccontate attraverso l'opera colta e raffinata di Luigi Mussini, maturata sullo sfondo e nel segno del genio artistico di Jean-Auguste-Dominique Ingres.
E' questo il file rouge della grande mostra "Nel segno di Ingres. Luigi Mussini e l'Accademia in Europa nell'Ottocento", che Siena dedica al protagonista indiscusso della scena culturale senese nella seconda metà dell'800, la cui attività è strettamente legata al fenomeno del Purismo europeo.

La rassegna a cura di Carlo Sisi ed Ettore Spalletti in programma dal 6 ottobre 2007 al 6 gennaio 2008 presso il Complesso museale Santa Maria della Scala, è promossa da Comune di Siena,Istituzione Santa Maria della Scala, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico per le province di Siena e Grosseto, Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino, Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Pitti, Fondazione Musei Senesi e Fondazione Monte dei Paschi di Siena ed espone per la prima volta l'intera produzione pittorica di Luigi Mussini.
Il nucleo dei capolavori più importanti rappresenta il cuore pulsante di una selezione di 122 opere articolata in sei sezioni, precedute dal prologo che ospita gli autoritratti di Ingres e Mussini. Se ne ricava l'affresco di un'epoca caratterizzata da grandi tensioni teoriche e stilistiche, dove l'ideale mussiniano di un'unica "maniera" mutuata dai grandi maestri antichi e moderni si contrappone strenuamente alle istanze della incalzante cultura naturalista e realista.

Luigi Mussini
Eudoro e Cimodoce
Olio su tela, Dim: 314 x 255 cm
Firenze, Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Pitti

Nella prima sezione della mostra trovano spazio i primi capolavori di Mussini, come la Musica sacra e il Trionfo della Verità, maturati in seno al più aggiornato dibattito sul Purismo e quindi in linea con quel movimento figurativo, che in mostra è ben rappresentato dai dipinti di Overbeck, Marini, Minardi e Stürler. Accanto alle opere di Mussini, nella seconda sezione, dedicata al soggiorno parigino, sono esposte le opere dei pittori e degli scultori italiani ed europei che entrarono in contatto con Mussini, influenzando la sua attività, come lo stesso Ingres, Flandrin, Gérçme, Gleyre, Gendron. Non a caso è presente in mostra l'Autoritratto di Ingres donato agli Uffizi proprio per intermediazione dello stesso Mussini.

Nella terza sezione è esposto il nucleo più importante della sua produzione, spiccano per interesse  i  Parentali di Platone, l'Eudoro e Cimodoce e l'inedita pala con le Sante Edvige e Isabella, recuperata dopo un difficilissimo restauro dai disastri dell'alluvione fiorentina del 1966. Questi sono gli anni in cui Luigi Mussini assume la direzione dell'istituto di Belle Arti di Siena impegnandosi in una vera e propria riforma dell'insegnamento accademico,e continuando a coltivare i rapporti con la Francia e con i pittori francesi a cui si ispira e a cui indirizza anche i suoi allievi. Uno dei fulcri di questa sezione è costituito dalla sintetica ma folgorante esemplificazione delle esperienze romane sul '59-'60 dei primi - e fra i migliori - scolari di Mussini, che a Roma vissero esperienze fondamentali a contatto con i pensionnaires francesi, ed in particolare con Degas che in quel momento era intento ad elaborare opere fondamentali  come i Giovani spartani, presente in mostra e proveniente dalla National Gallery di Londra.

La quarta sezione descrive il variegato panorama della scuola senese attraverso alcuni esempi di pittura e scultura basati sui fondamenti neoraffaelleschi di Ingres e di Bartolini, di cui è presente in mostra un capolavoro assoluto, la Carità educatrice, eseguita per il granduca Leopoldo II e proveniente da Palazzo Pitti. Accanto ai dipinti giovanili di Cassioli, Visconti, Ridolfi, emergono in questa sezione alcuni capolavori di Giovanni Dupré di committenza senese (fra i quali la Riconoscenza e l'Amore in agguato) che dimostrano la particolare sintonia che in questo momento si crea tra il 'fiorentino' Dupré e i suoi amici e sostenitori senesi, primo fra tutti Luigi Mussini; e opere altamente significative dell'ingrismo toscano di quegli anni, testimoniate dagli esempi della ritrattistica di Antonio Ciseri, di Antonio Puccinelli e altri.

Intorno al 1864 l'egemonia artistica e didattica di Mussini registra le prime defezioni a fronte delle forti istanze della emergente cultura naturalista e realista. Come evidenziato nella quinta sezione della mostra, in questo momento lo stile di Mussini raggiunge l'apice espressivo nel San Crescenzio del Duomo di Siena - accostato in mostra ai disegni per il San Sinforiano di Ingres nella cattedrale di Autun e ad una versione in scala ridotta proveniente da Philadelphia - e nell'Educazione spartana del Musée Ingres di Montauban – confrontato con opere neo-greche di pittori francesi contemporanei. Intanto però alcuni dei suoi allievi come Cassioli e Maccari percorrevano strade che presto li avrebbero portati ad aderire al clima realistico, d'impronta soprattutto romana, ed ai modelli che potremmo definire 'sperimentali' di Morelli. Resta fedele al maestro, il giovane Alessandro Franchi di cui in mostra sono esposti alcuni capolavori giovanili, nei quali si colgono, oltre che meditazioni sulla pittura dei grandi maestri del Cinquecento soprattutto veneziano, anche le visibilissime influenze di Ingres e soprattutto dei suoi allievi, in particolare di Flandrin. Intanto prendevano campo le grandi imprese decorative che a Siena e nel suo territorio testimoniano dell'avvenuto radicamento delle teorie mussiniane. Quei cantieri sono richiamati in mostra attraverso l'esposizione dei cartoni e dei disegni preparatori riferibili alle principali commissioni del momento, dal pavimento del Duomo (con il cartone di Franchi posto a confronto con studi di Flandrin preparatori per i dipinti murali di Saint-Germain-des-Prés a Parigi provenienti da Princeton e da Besançon; e con quelli giovanili di Puvis de Chavannes per la Pace e per la Guerra. provenienti da Philadelphia), alla decorazione della Loggia Bichi Ruspoli alle cuspidi della Facciata del Duomo e altre ancora, che videro lavorare, fianco a fianco, pittori, decoratori, scultori, mobilieri, vetrai, bronzisti, ceramisti nello spirito che aveva accompagnato l'unita delle arti nei secoli della tradizione senese.

L'ultima sezione, la sesta in mostra, è dedicata ai tardi lavori di Mussini, in gran parte smarriti, e rappresentati in mostra dai due fondamentali dipinti del Cimitero di Baden Baden. Accanto a questi esiti si presentano opere significative delle diverse vie intraprese dagli artisti senesi, che comiciano a mostrare anche un certo interesse nei confronti della pittura dei Preraffaelliti. Ne sono un esempio alcuni capolavori del maturo Franchi (come ad esempio la sua Annunciazione per la Cappella Raffo nel Cimitero della Misericordia e i dipinti murali con le Storie di Santa Caterina del Santuario Cateriniano, rappresentati in mostra da cartoni e rari disegni, quasi tutti inediti), e le stupefacenti prove giovanili di due giovani artisti, Ricciardo Meacci e Giuseppe Catani Chiti, che poi - e soprattutto il secondo - matureranno al meglio le loro qualità a contatto con gli ambienti anglo-fiorentini di indirizzo pre - raffaellita.


Sezioni
1) Firenze - Roma. Il dibattito sul Purismo
La sezione si incentra sui primi capolavori di Mussini (la Musica sacra e il Trionfo dellaVerità) maturati in seno al più aggiornato dibattito sul Purismo e quindi in linea con le massime rappresentazioni di quel movimento figurativo, esemplificate in mostra dai dipinti di Overbeck, Marini, Minardi e Stürler. Fulcro di questo momento è l'attività romana di Ingres; mentre, quale matrice dell'idea purista e del conseguente dibattito, sono state scelte la stele marmorea del “gobbo” di Bartolini e, su un versante di più inquieto naturalismo, l'Abele di Giovanni Duprè di cui si presenta in mostra il disegno dal vero preparatorio del raffinato marmo acquistato dallo zar e oggi all'Ermitage di San Pietroburgo.
 
2) Mussini a Parigi
Per documentare l'importantissima permanenza a Parigi di Mussini fra il 1849 e il 1850 si evocano in mostra i caratteri salienti dei dipinti esposti al Salon del 1849 attraverso la presenza di opere di Ingres, Flandrin, Géróme, Gleyre, Gendron e altri che lo stesso Mussini potè esaminare e sulle quali dimostrerà di meditare cercando una personale via di uscita formale all'intemo del dibattito critico, in quel momento particolarmente vivace a Parigi, fra l'“ingenua” rivalutazione della pittura sacra dell'antica scuola senese proposta dal critico Rio e la più complessa articolazione tra forma, stile e comunicazione etica riassunta nella grande pittura di Ingres e nella devozione di quest'ultimo per Raffaello.
 
3) Mussini a Siena. La svolta dell'Istituto di Belle Arti
Intorno ad un nucleo importante di opere di Mussini, provenienti da musei italiani e stranieri (fra cui certamente spiccano per interesse le due versioni dei Parentali di Platone, 1' Eudoro e Cimodoce e l'inedita pala con le Sante Edvige e Isabella, recuperata dopo un difficilissimo restauro dai disastri dell'alluvione fiorentina del 1966), la sezione ricostruisce il periodo che vide il pittore impegnato in una vera e propria riforma dell'insegnamento accademico sullo sfondo del lavoro critico di Guasti, Milanesi e Pini, e in una fervida attività che coinvolge il riassetto della Galleria dell'Istituto, approdato all'edizione di due cataloghi cronologici.
 
4) L'ambiente artistico senese e i primi scolari: osservanti e reticenti
La sezione descrive il variegato panorama della scuola senese comprensivo di alcuni esempi di pittura e scultura convergenti nel dettato purista sancito dall'insegnamento mussiniano che, basato sui fondamenti neoraffaelleschi di Ingres e di Bartolini (è presente in mostra un suo capolavoro assoluto, come la Carità educatrice in marmo eseguita per il granduca proveniente da Palazzo Pitti, a testimoniare il sodalizio fiorentino del 1824 fra lo scultore toscano e il maestro francese), costituì una sorta di viatico per l'avvio della carriera artistica degli allievi senesi di Mussini. Così, accanto ai dipinti giovanili di Cassioli, Visconti, Ridolfi, emergono in questa sezione alcuni capolavori di Giovanni Duprè di committenza senese (fra i quali la Riconoscenza e l'Amore in agguato) che dimostrano la particolare sintonia che in questo momento si crea tra il 'fiorentino' Dupré e i suoi amici e sostenitori senesi, primo fra tutti Luigi Mussini; e opere altamente significative dell'ingrismo toscano di quegli anni, testimoniate dagli esempi della ritrattistica di Antonio Ciseri, di Antonio Puccinelli e altri.
 
5) L'apogeo della scuola senese negli anni Sessanta e Settanta, e lo "scisma" di Cassioli e Maccari
Intorno al 1864 l'egemonia artistica e didattica di Mussini registra le prime defezioni determinate dall'urgenza di dare risposte, anche da un osservatorio appartato come era quello senese, alle istanze della cultura naturalista e realista che ormai premevano nell'arte nazionale ed internazionale di quegli anni. In questo momento lo stile di Mussini ha il suo massimo raggiungimento nel S. Crescenzio del Duomo di Siena - accostato in mostra ad un disegno preparatorio per l'intrasportabile S. Sinforiano di Ingres per la cattedrale di Autun e ad una replica ridotta di questa sua opera fondamentale proveniente da Philadelphia- e nell'Educazione spartana del Museo Ingres di Montauban - confrontato con opere neo-greche di pittori francesi
contemporanei. Ma intanto Cassioli e Maccari percorrevano strade che presto li avrebbero portati ad aderire al clima realistico, d'impronta soprattutto romana, ed ai modelli che potremmo definire 'sperimentali' di Morelli.
 
6) Verso nuove vie
L'ultima attività di Mussini, difficilmente rappresentabile per lo smarrimento di opere che pure sono documentate dalle fonti, è rappresentata in mostra dai due fondamentali dipinti del Cimitero di Baden Baden - affini per intensità stilistica alla pittura di Bouguereau e di Leighton – e dalla sua Sfida scacchistica, che si configura invece come un interessante risposta italiana ai fortunatissimi esempi di Meissonnier. Accanto a questi ultimi esiti si presentano opere significative delle diverse vie intraprese dagli artisti senesi, che dimostrano notevoli aggiornamenti nei confronti della pittura d'area mitteleuropea, rappresentata in mostra soprattutto attraverso un bozzetto preparatorio dell'immenso quadro Le Torce di Nerone di Siemiradzky, ammiratissmo da Mussini che ebbe occasione di vederlo a Roma; come anche un appassionato interesse nei confronti della pittura dei Preraffaelliti, conosciuta a Siena anche grazie alla presenza di J. F. Murray, mercante di "primitivi" italiani, e in particolare senesi, ma anche pittore vicino a Burne-Jones.