Design

Vinicio Vianello: il design del vetro

Verona - Museo di Castelvecchio, Sala Boggian
Dal 25 novembre 2007 al 30 marzo 2008

La mostra Vinicio Vianello: il design del vetro è dedicata ad uno degli artisti più interessanti degli anni cinquanta e sessanta, protagonista della “cultura del progetto” in Italia. Allestita negli spazi di Sala Boggian al Museo di Castelvecchio, l'esposizione è realizzata nell'ambito delle attività promosse dal Comune di Verona - Assessorato alla Cultura - Musei d'Arte e Monumenti in collaborazione con il Comitato Paritetico Carlo Scarpa, è aperta al pubblico dal 25 novembre si concluderà il 30 marzo 2008.

Pittura, ceramica, vetro, design, illuminazione, interventi nell'architettura sino alla ricerca delle energie solari e alternative sono i campi di interesse di questo poliedrico artista che più volte espose alla Biennale di Venezia, alla Triennale di Milano e ottenne il prestigioso Premio del Compasso d'Oro nel 1957. Esponente dello spazialismo al fianco del maestro Lucio Fontana, ha operato nella Venezia della galleria del Cavallino di Carlo Cardazzo, ma, a partire dalla formazione veneziana e dalle giovanili frequentazioni milanesi, il percorso artistico di Vinicio Vianello è quasi naturalmente trasversale all'ufficialità e alle correnti artistiche in genere, ponendosi al di fuori di ogni possibile etichetta critica. Con Fontana - notoriamente uno degli esponenti più importanti e originali dell'arte italiana del secondo dopoguerra - Vinicio condivide lo spirito di ricerca d'avanguardia e l'interesse nei confronti di ogni possibile materiale funzionale alla nascita di nuove espressioni d'arte.

Vinicio Vianello
Vasi asimmetrici, 1951-54
Archivio Toni Follina - Treviso

Sin dal 1950 Vianello è considerato un ingegnoso sperimentatore e inventore di forme nel mondo del vetro e del design, un interesse, questo, che lo accompagnerà tutta la vita e che lo segnala tra i più geniali seppur appartati creatori italiani. Le sue sculture in vetro o i suoi vasi asimmetrici, così come le lampade o le immense strutture in vetro degli anni sessanta e settanta, sono considerati capisaldi del design e della sperimentazione tecnica. Tra l'altro a Venezia fondò con Giulio Carlo Argan, Carlo Scarpa e Franco Albini l'antesignano corso sperimentale di progettazione per disegnatori industriali e per artigiani presso l'Istituto Veneto per il Lavoro, volto a fornire una specifica preparazione nella progettazione di oggetti d'uso destinati alla produzione industriale.

Curata da Alberto Bassi, Paola Marini e Alba Di Lieto, la mostra racconta l'originale attività di Vianello in questo campo, in parte inedita e poco nota al grande pubblico, attraverso una selezionata scelta di 50 opere in vetro poste in stretta relazione con alcuni oggetti di design, lampade, ceramiche, disegnati dagli anni quaranta fino agli anni ottanta.
Collocati all'interno di vetrine disegnate da Carlo Scarpa per il Museo di Castelvecchio - allestite ora dallo Studio Follina con progetto grafico di Sergio Brugiolo - i Vasi asimmetrici, la Reazione nucleare, lo Scoppio a Las Vegas, autentici esemplari di una ricerca inedita sul materiale, le tecniche e le forme, si avvicendano ai capisaldi del design ideati da Vianello, come i singolari vasi “variante”, che nel 1957 ricevettero il premio Compasso d'oro Adi, o la lampada Nelson, caratterizzata dalla componibilità delle parti e brevettata.
La lettura degli oggetti, che dai primissimi anni cinquanta sono stati esposti alla Biennale di Venezia, alla Triennale di Milano, in mostre personali e collettive in varie parti del mondo, è completata da una cospicua documentazione - disegni, foto d'epoca, schizzi preparatori, libri, cataloghi di mostre, brevetti - proveniente, come la maggior parte dei vetri esposti, dall'archivio Vinicio Vianello, conservato da Toni Follina a Treviso.

Accompagnano l'esposizione due pubblicazioni: la monografia Vinicio Vianello, Pittura, vetro e design, a cura di Luca Massimo Barbero, Milano, Skira, 2004 e l'agile volume Vinicio Vianello: il design del vetro, curato da Alberto Bassi, Paola Marini e Alba Di Lieto, edito da Marsilio in occasione di questa mostra.

Ordinamento e allestimento
Curata da Alberto Bassi, Paola Marini e Alba Di Lieto, con allestimento dello Studio Follina e progetto grafico di Sergio Brugiolo, la mostra racconta l'originale attività di Vianello, in parte inedita e poco nota al grande pubblico, attraverso una selezionata scelta di 50 vetri (vasi e lampade) posti in stretta relazione con una cospicua documentazione (ceramiche, oggetti, foto d'epoca, schizzi preparatori, disegni, libri, cataloghi di mostre, brevetti) proveniente dall'archivio Vinicio Vianello, conservato da Toni Follina a Treviso.

Vinicio Vianello
Senza titolo, ceramica 1950
Foto di Bianconero - Cameraphoto - Venezia
Archivio Toni Follina - Treviso

Vinicio Vianello
Bouquet, 1988
Foto di Bianconero - Cameraphoto - Venezia
Archivio Toni Follina - Treviso

Per valorizzare gli oggetti esposti e la comprensione del visitatore è stato scelto un ordinamento rigoroso dei pezzi in modo da dividere nettamente i vetri - centro principale di interesse della mostra - dai materiali documentari indispensabili per capire il contesto culturale e produttivo della ricerca progettuale di Vianello. Sottolineano tale legame con la realtà della produzione, in particolare il rapporto fecondo instaurato a Murano fra artisti-designer e maestri vetrai, due grandi immagini rappresentanti il lavoro in vetreria, collocate sul fondo della sala.
Introdotti da un testo che illustra i tratti biografici dell'autore, i vetri sono  esposti all'interno  delle vetrine disegnate da Carlo Scarpa  per la mostra Vetri di Murano 1860-1960, che ebbe luogo proprio a Verona nel 1960 nel palazzo della Gran Guardia e nella quale furono esposti alcuni pezzi di Vianello. Caratterizzate da un esile telaio costruttivo in abete, le vetrine accolgono gli oggetti su un lieve strato di sabbia, memoria dell'elemento costitutivo del vetro e omaggio a talune ambientazioni realizzate da Vianello per le foto delle sue opere. Anche la scelta di serigrafare l'apparato didascalico sulla superficie   del vetro concorre a far risaltare i pezzi esposti, senza interferire sulla lettura.

Gli altri materiali sono invece collocati lungo le due pareti longitudinali, in supporti lignei inclinati a 45 gradi protetti da vetri accoppiati. Il fondo di colore blu scuro  concorre  a far risaltare  gli oggetti e al tempo stesso garantisce omogeneità ai supporti, così come le sottili superfici di forex sulle quali sono montati i documenti originali. Il ritmo della composizione viene interrotto solo da alcune superfici  trasparenti a parete che ospitano  alcuni  pezzi di grandi dimensioni tra cui il dipinto Tracce spaziali   (Rocket=Pene=Libertà) che  apre la mostra  testimoniando l'appartenenza dell'artista  al movimento dello Spazialismo.

I vetri
I vetri, disposti in successione cronologica, documentano l'attività di Vianello partendo dai primi anni cinquanta, con i vasi Reazione nucleare,  Scoppio a Las Vegas e Vasi asimmetrici (eseguiti da Ferdinando Toso Fei nella vetreria Alberto Toso) per proseguire con due pezzi della serie Milleocchi (incisi da Franz Pelzel per Salir), con alcuni inediti della fine degli anni cinquanta, e approdare ai singolari vasi “variante” che nel 1957 ricevono il premio La Rinascente Compasso d'oro (realizzati nella vetreria Galliano Ferro), primo tentativo di sintesi “variabile” fra  produzione artigianale e progettazione industriale. Sono realizzati in vetro iridato, incamiciato, colorato o sfumato secondo la versione formale e le dimensioni scelte dal maestro vetraio esecutore.  Oltre alla serie premiata con il Grand Prix della Triennale di Milano, sempre nel 1957, la ricerca di Vianello nell'industrial design è documentata dalla lampada Nelson, apparecchio brevettato, che viene mostrato smontato per evidenziarne la componibilità delle parti, e da una serie di diffusori frutto della sua lunga attività di imprenditore nel settore dell'illuminazione.
La ripresa dei lavori progettuali della metà degli anni ottanta è testimoniata infine da opere come i colorati vasi della serie Indo, quelli a bocca raddrizzata aperta, i Bouquet e, a chiudere il percorso, l'essenziale vaso bruno molato a strati colorati Lady of Mistery del 1986.


I materiali documentari
Posti in precisa relazione con i vetri, sugli elementi a parete scorrono un centinaio di documenti che completano la ricostruzione dell'attività di Vianello, facendo emergere il suo approccio al progetto - dalla fase ideativa a quella esecutiva, agli strumenti adottati per la comunicazione dei prodotti - e collocandolo all'interno di precise relazioni con il mondo culturale e produttivo.
Si tratta di fotografie, pieghevoli di mostre e oggetti (come le prime ceramiche realizzate nel 1950), che attestano le relazioni con il movimento dello Spazialismo, e in particolare con Lucio Fontana, e con le manifestazioni espositive milanesi e veneziane.
L' impegno di Vianello nel campo della formazione scolastica è documentato da un inedito manifesto del 1950 nell'antesignano Corso sperimentale di progettazione per disegnatori industriali e artigiani di Venezia - che vede coinvolti insieme a Vianello anche Giulio Carlo Argan, Carlo Scarpa e Franco Albini -, destinato a una specifica preparazione nella progettazione per la produzione industriale.
Sono presentati inoltre, fra i molti, i cataloghi originali della mostra itinerante del vetro, che percorse l'Europa nel corso degli anni cinquanta, cui lo stesso Vianello partecipò, nonché documenti sul premio La Rinascente Compasso d'oro meritato nel 1957; seguono  poi vari disegni e schizzi riguardanti i propri progetti e una rara raccolta di brevetti industriali depositati nei primi anni sessanta per proteggere disegni e soluzioni tecniche delle lampade di sua produzione.
Chiude la ricca sezione documentaria il catalogo che Giulio Carlo Argan gli dedicò nel 1970.


Vinicio Vianello - Biografia
Nasce a Venezia il 29 aprile 1923. Si forma all'Accademia di Belle Arti della città lagunare e intraprende l'attività espositiva al principio degli anni quaranta. Nell'immediato dopoguerra entra in contatto con il gruppo degli Spazialisti, ispirati a Lucio Fontana e attivi fra Milano e Venezia.
Nel 1950 la mostra personale alla Galleria Barbaroux di Milano segna l'apertura verso ambiti operativi diversi dalla pittura; in questa occasione espone infatti ceramiche e vetri che preannunciano le sperimentazioni del decennio successivo. Alle Biennali di Venezia e alle Triennali di Milano fra il 1950 e il 1954 presenta le serie dei vasi asimmetrici, degli “atomici” e “spaziali”, dei Milleocchi. Queste opere sono un importante esempio di  ricerca tecnica e linguistica nel panorama del vetro soffiato, non solo muranese, particolarmente innovative sotto l'aspetto della configurazione formale e la relazione con lo “spazio”, oltre che per la sperimentazione di soluzioni esecutive d'avanguardia e pertinenti. Negli stessi anni, a testimonianza dell'interesse nei confronti dell'architettura e di un possibile dialogo fra le arti, interviene con proprie decorazioni murali sulle nuove case Ina realizzate a Mestre, Lido di Venezia e Grado.
La posizione preminente assunta negli ambienti culturali di quegli anni è documentata, fra l'altro, dal ruolo ricoperto nell'antesignano Corso di progettazione per disegnatori industriali e artigiani di Venezia - voluto Giulio  Carlo Argan - a fianco di Carlo Scarpa e Franco Albini, ma anche dalla curatela di varie mostre dedicate al vetro muranese, generalmente itineranti in Europa e negli Stati Uniti, nelle quali spesso espone anche le sue opere. In particolare, la mostra del 1956 a Göteborg, in Svezia, lo avvicina all'esperienza scandinava: un confronto fra produzione artigianale e approccio progettuale contemporaneo che costituisce per Vianello un riferimento importante per la svolta verso modalità ideative e produttive proprie dell'industrial design. Nasce allora la serie dei vasi “variante”, che saranno premiati con il Compasso d'oro Adi nel 1957. Nello stesso anno, l'assegnazione del Grand Prix dell'XI Triennale di Milano è un significativo riconoscimento al valore dei suoi oggetti.
Alla fine degli anni cinquanta si assiste a un'ulteriore apertura: Vianello brevetta e produce lampade in vetro soffiato concepite come oggetti industriali di serie. Frutto di questa scelta progettuale e tecnologica sono la Nelson del 1957 e numerosi modelli di quegli anni, a cui si affiancano forniture specifiche di elementi d'illuminazione per interventi di scala urbana e architettonici.
Nel 1970  Giulio Carlo Argan cura una pubblicazione dedicata all'attività condotta nel settore del vetro e del disegno industriale.
Se la metà degli anni Settanta coincide con un nuovo fronte di attenzione progettuale verso gli apparecchi a energia solare, rimasti allo stadio di prototipo, l'interesse verso il vetro si rinnova nel 1986 con alcuni vasi realizzati in occasione di una mostra a Venezia.
Vinicio Vianello, poliedrico e ingegnoso artista-designer, muore nell'aprile 1999.

Informazioni

Vinicio Vianello: il design del vetro

Luogo: Verona - Museo di Castelvecchio, Sala Boggian

Periodo: dal 25 novembre 2007 al 30 marzo 2008

Inaugurazione: sabato 24 novembre 2007, ore 11,30

Orari: 8.30 - 19.39 lunedì 13.30 - 19.30

Cura della mostra e del catalogo: Alberto Bassi, Paola Marini, Alba Di Lieto

Allestimento: Toni Follina, con la collaborazione di Costanza Zocchi

Coordinamento: Fiorella Bulegato con la collaborazione di Valeria Anzivino

Catalogo: Marsilio